Pierre Bal Blanc

Pierre Bal Blanc

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Biographie

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Pierre Bal-Blanc est né en France en 1965, il vit et travaille à Paris.
Depuis 2003, il est directeur du CAC Brétigny, Centre d'art contemporain de Brétigny, France.
Selection des artistes produits et exposés au CAC Brétigny depuis 2003:
Marco Fiedler et Achim Reichert (Vier5), Atelier van Lieshout, Santiago Sierra, Mathieu Lehanneur, David Lamelas, Artur Zmijewski, Annie Vigier et Franck Apertet, Teresa Margolles, Lionel Est?ve, Franziska et Lois Weinberger, R&Sie(n) François Roche, Guillaume Leblon, Clemens von Wedemeyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Ceal Floyer, Sanja Ivekovic, Markus Schinwald, Roman Ondàk, Lida Abdul, Gabriel Sierra, Studio Laroche-Vali?re, Rainer Oldendorf, Hans Walter Müller.

Biography

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Pierre Bal-Blanc was bron in France in 1965, he lives and works in Paris. He is actually director od the CAC Brétigny, Contemporary Art Center of Brétigny, France. Amongst others, he organized at the CAC, as a curator exhibitions with artists such as Marco Fiedler and Achim Reichert (Vier5), Atelier van Lieshout, Santiago Sierra, Mathieu Lehanneur, David Lamelas, Artur Zmijewski, Annie Vigier et Franck Apertet, Teresa Margolles, Lionel Est?ve, Franziska and Lois Weinberger, R&Sie(n) François Roche, Guillaume Leblon, Clemens von Wedemeyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Ceal Floyer, Sanja Ivekovic, Markus Schinwald, Roman Ondˆk, Lida Abdul, Gabriel Sierra, Studio Laroche-Vali?re, Rainer Oldendorf, Hans Walter Müller.

Les images de la décennie

[edit] Artur Zmijewski, « 80064 », 2004
Vidéo 10’
Production CAC Brétigny, 2004
Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Photo: Artur Zmijewski

Teresa Margolles, « Fosse commune (Fosa Comùn) », 2005
Eau, ciment, pigment, résine
Production CAC Bretigny, 2005
Photo : Marc Domage

Rainer Oldendorf
« Allégorie réelle déterminant une phase de 17 années
de ma vie artistique », 2006
Bureau, chaise, 4 trous dans le sol
Courtesy Galerie Herna Hecey, Bruxelles
Production CAC Brétigny, 2006

Roman Ondák, “Is that the way it was?” 2005(1998)
Production CAC Brétigny, 2005
Courtesy gb agency, Paris
Photo : François Doury

“La Monnaie vivante” 2006
Vue d’exposition avec Ceal Floyer,
Jens Haaning, Teresa Margolles, Santiago Sierra,
CAC Brétigny/Micadanses Paris, 2006
Photo : Giasco Bertoli

Statement

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X-Event
Annie Vigier & Franck Apertet

X-Event 1

Annie Vigier and Franck Apertet premiered their X-Event 1 at the Faits d’Hiver festival in Paris in 2005. In a theatre rearranged by the two choreographers, a raised, X-shaped space reminiscent of a Minimalist sculpture serves as a stage around which the spectators are quite literally installed. This use of the stage-object distinguishes it from sculpture, however, pointing rather to a convergence with the post-Minimal current that plays on the interdependence between bodies and the functional and spatial coordinates of a given venue. For seventy minutes five performers carry out seven protocols on the X, testing out the trajectories, the linkages and hiatuses, and the isolation and coming-together dictated by this elemental form. Pushed to their limits, the striving bodies give rise to involuntary and residual shapes, and to respiration, sweating and physical marks that are laid bare to the public along with the movements carried out. The confined, homelike space of the conventional theatre, with its back/front organisation of the performance, is opened out and deconstructed. The X-shaped stage space takes on real volume, transforming into visual and physical continuity the technical and illusionistic separation of the frontal division between the show and the spectators. The generic character of the X-Event 1 protocols in relation to the history of the dance, and of postmodern dance in particular, makes the work of the choreographers part of a return to the deconstructive strategies of the 70s; and of a transcendence of those strategies via an updated critique of the theatre industry, its standardisation and the role assigned to the spectator. >>>

Statement

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X-Event
Annie Vigier et Franck Apertet

X-Event 1

Annie Vigier et Franck Apertet créent en 2005 le spectacle X-Event 1 dans le cadre du festival Faits d’Hiver à Paris. Dans l’espace d’un théâtre reconfiguré par les chorégraphes, une croix blanche surélevée pouvant être comparée à une sculpture minimale est utilisée comme une scène autour de laquelle sont littéralement installés les spectateurs. Cet usage de l’objet scénique par les chorégraphes marque une différence avec une sculpture minimaliste et  montre une convergence avec le courant post minimal qui organise son installation dans une interdépendance du corps avec les coordonnées fonctionnelles et spatiales d’un lieu. Pendant soixante dix minutes cinq interprètes exécutent sept protocoles sur cette croix et expérimentent les trajectoires, les liens et les ruptures, l’isolement ou le regroupement que cette forme primaire conditionne. Les corps au travail poussés à leurs limites produisent des formes involontaires et résiduelles, souffle, sueurs et marques corporelles qui sont exposées au public au même titre que les gestes maîtrisés. L’espace confiné, domiciliaire du théâtre qui organise le spectacle en envers et endroit, est ouvert et déconstruit. L’espace scénique centré en croix est volumineux, il transforme en continuité visuelle et physique la rupture technique et illusionniste du plateau placé frontalement entre le spectacle et ses spectateurs. Le caractère générique des protocoles de X-Event 1 par rapport à l’histoire de la danse et de la post modern danse en particulier, inscrit le travail des chorégraphes dans un projet de retour aux stratégies déconstructives des années 70 et vers leurs dépassements par une critique actualisée de l’industrie du spectacle, de sa standardisation et du rôle assigné aux spectateurs. >>>